Originaire de Zurich, ce nʼest que tardivement (pour des raisons familiales) quʼelle commence des études dʼart à Zurich puis obtient un diplôme de lʼécole supérieure des beaux-arts HfbK de Hambourg. Elle participe à de nombreuses performances et actions dans lʼesprit ludique et provocateur qui caractérise lʼAllemagne dʼavant et dʼaprès chute du mur de Berlin. Elle sʼinstalle dans le Haut Var à Barjols dès 1991 où elle vit et travaille. Depuis une quinzaine dʼannées elle a développé une démarche plaçant la couleur au centre de ses recherches. De nombreuses expérimentations – toujours caractérisées par un regard critique sur la société, mais avec humour – se sont succédées parmi lesquelles ont peut regrouper ces séries : De 1992 à 1994, “ les Boites ” sortes de constructions de boîtes-objets en verre cannelé récupéré ; de 1995 à 1998, “ les Nanas ” travail tridimensionnel mural sur cartons et tissus récupérés ; entre 1999 et 2001, les “ Portraits ”, assemblages de photographies numériques retouchées ; de 2002 à 2004, “ TV ” série faites de retouches numériques dʼaprès images dʼécran de télévision ; entre 2004 et 2005, les Scape ” sont des recréations numériques à partir de photographies numériques ; entre 2005 et 2006, “ les Bois ” mettent en peinture les trois dimensions de morceaux de bois récupérés ; enfin depuis 2007, la série “ In ” développe une recherche entre peinture et sculpture murale ou dans lʼespace à partir de plaques alvéolaires industrielles en polycarbonate de récupération. Outre les dimensions graphiques et numériques, les matériaux de récupération jouent un grand rôle dans son approche ; ce qui nʼexclut ni la dérision ni un certain sens de lʼhumour hérité de la tradition helvétique dont le mouvement dada fut le paroxysme.

... Aujourd’hui l'atelier de Robert Radford a migré vers le sud. L’exil demeure notre demeure commune, notre patrie invisible. ... Oui, l’humanité se compose bien de deux espèces, les enracinés et les autres. Robert et moi appartenons à l’autre, celle des errants. Il n’est pas fait état ici de l’accident biographique, souvent malheureux, qui conduit à vivre loin de l’endroit où l’on est né. Circonstances somme toute accessoires. Pour écrire l’Exil majuscule, il n’est même pas indispensable d’être nègre ou juif ; chacun devrait se souvenir de l’exilé qui est en lui. ... Avec lui, l’écart entre la coupe et les lèvres, entre les mots et les choses, entre la proie et son ombre. La peinture peut commencer, peinture d’un Eden fatalement perdu, d’un horizon par définition inaccessible. Peinture de l’invisible, de la songerie, de la méditation. Nourri de la poésie de Saint-John Perse, Radford parcourt sans cesse le chemin qui va de l’Eloge à l’Exil, de la célébration à la mélancolie. ... L’Exil – espace et temps infranchissables – est un monde allégé, quintessencié. On y croise non des êtres de chair mais des créatures qui ne sont ni d’ici ni d’ailleurs, des créatures-signes qui renvoient des échos à l’infini. La troisième dimension, Robert Radford la laisse au temps qui brouille et recompose. Il la laisse au spectateur qui s’engage dans l’aventure singulière de regarder une toile qui le regarde.